昆明首展 | 印象莫奈·《莫奈的猫》，沉浸式体验光与影的故事

图为《撑阳伞的女人》复刻品

黄迦杰 摄

引/序言 

INTRODUCTION

印象派就像变换魔术一般，这些穿越百年呈现在我们眼前的画面，依然炫彩缤纷。这种光影色彩的无穷变幻是不存在年龄限制的，无论是牙牙学语的肆意涂鸦，还是大象无形的妙笔生花，都能在当中找到共鸣，就像一个魔术师带给我们无尽的惊喜。莫奈被称为印象派之父，他的作品充满着光彩、色彩和生命力，他将自然风光、城市景观、花卉、人物等元素融为一体，呈现出一种浑然天成的美感，被公认为是现代艺术中最重要的艺术家之一。他的作品以独特的表现方式表达出他对自然的深切理解，传递出他对生命力的渴望和追求。

《莫奈的猫》绘本封面    

印象莫奈·英国绘本《莫奈的猫》

《 Monet ' s Cat 》沉浸艺术体验展 

本次展览以英国伦敦金斯顿大学毕业的著名童书作家 Lily Murray 和英国剑桥艺术学院毕业的插画师 Becky Cameron 联合创作的《 Monet ' s Cat 》绘本为主线，以绘本中“莫奈的猫”的视角开设展览。

《 Monet ' s Cat 》绘本讲述的是一只神奇的陶瓷猫Chika的故事。这只陶瓷猫是一名日本的粉丝送给莫奈的礼物。有一天，莫奈用画笔在她身上点了三下，她突然活了起来，开始探索莫奈的画作。

接下来，沉浸观展。像陶瓷猫Chika一样，去探索莫奈的追光故事，体会莫奈作品下的细腻灵魂，与大师来一场穿越时空的对话吧 ↓

周雨汐 摄

本次展览将莫奈作品通过博物馆级别复刻、新媒体技术、场景化设计，创造集实物、影像、音乐、叙事与交互为一体的沉浸式艺术体验展览，分7大主题漫游展区，复原120+幅印象派巨作，拥有15+互动打卡拍照艺术区域。

左图为《戴贝雷帽的自画像》复刻品

右图为《圣拉扎尔火车站》复刻品

周雨汐 摄

➤《戴贝雷帽的自画像》是莫奈在1886年夏天前往布列塔尼旅行时所作，展示了莫奈46岁时的面貌。他戴着一顶深色的贝雷帽，展现了布列塔尼当地的服饰特色；穿着一件深蓝色的外套，背景是一片淡黄色，整体色彩偏冷。画中的莫奈眼神坚定而专注，似乎在审视着观者或者自己的画布。他的胡须和头发略显灰白，彰显出丰富的人生阅历。画作整体笔触轻快而自信，运用了明暗对比和色彩渐变来塑造立体感和光影效果。    

➤《圣拉扎尔火车站》体现了工业革命的时代背景。莫奈的画面中也常常描绘着代表巴黎的现代化发展进程的事物。林荫大道、城市建筑群，以及诸如铁桥，火车玻璃大棚等。莫奈常常外出写生，该站楼连接巴黎和诺曼底，是莫奈常常光顾的地方，自然也成为了他重要的取景地之一，这是一个日常生活场面的实际“印象”。该幅画中，印象派的特点已初见端倪——重点突出色彩光线，对于火车的描绘仅寥寥数笔。

图为《印象·日出》复刻品

黄迦杰 摄

印象源起

IMPRESSION ORIGIN

印象派是19世纪60至90年代在法国兴起的画派，是西方绘画史上划时代的艺术流派。主张在户外自然光线下，追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上，来描绘身边的真实生活。
1874年，莫奈和他一起探索绘画方法的朋友们一起举办了一次联合展览，有位艺术评论家记者看到了莫奈的《印象·日出》，就写文章嘲笑这幅画“如此粗糙，还不如一幅未完成的草稿，可能是凭借印象画出来的”。学院派用“印象主义者”来讽刺莫奈和他的朋友，印象派的名称就这样诞生了。

➤同期印象派作品

周雨汐 摄

上图为莫奈的挚友爱德华·马奈

下图为他的作品《吹笛子的少年》复刻品

➤同期学院派作品

上图为亚历山大·卡巴内尔

下图为他的作品《风景中的圣莫尼卡》复刻品

周雨汐 摄

莫奈：追光逐影的诗人

THE SHADOW CHASING POET

与其说莫奈是一位画家，倒不如说他是一名猎手......寥寥数笔，千变万化的流光和形影莫测的浮云便在他的画面中就范。——莫泊桑莫奈笔下的世界贴近人们对于生活的理解与期盼，从日出到日落，从黄昏到黎明，春夏秋冬，四季更迭，莫奈的笔不曾停下，他这一生都在追逐大自然的光和色。光之诗人，用一生追寻触摸不到的光。

周雨汐、黄迦杰 摄

色彩

“色彩是我一整天的痴迷、

喜悦和折磨。”

——莫奈

阴影

“画的立体，

来自于它的阴影，

人也是如此。”

——莫奈

自然

“我获得的丰富性来自大自然，

是我的灵感之源。”

——莫奈

周雨汐 摄

爱的涟漪

LOVE STORIES

在法国浪漫的塞纳河畔，25岁的莫奈遇见了18岁的卡米尔，卡米尔很快成为莫奈画中的模特，她其实是莫奈人生中的第一位模特，少女卡米尔纯洁可爱，有如下凡人间的精灵，浑身散发着让莫奈着魔的光彩。于是，他们很快坠入爱河，卡米尔从生活中走进莫奈的画中，又从画中走进他的内心世界。
莫奈一生遗留500件素描，2000多幅油画及2700封信件。他周游列国，从巴黎大街到地中海岸，拜访了伦敦、美国多地，在各地旅行写生，留下无数的作品，这些作品演绎着他的一生。但在他众多作品中，画中的女人，只有一个，就是他的前妻卡米尔。往后余生，卡米尔成为了莫奈的「唯一」，一生只为她一人画像。莫奈把一生中唯一的心形签名，永远留在了记录妻子卡米尔临终的画作上。

拍照打卡✔

周雨汐、黄迦杰 摄

光

“我曾以为，留住光，就可以留住你！”——莫奈

爱与浪漫

“转瞬即逝的是光与影至死不休的是爱与浪漫”——莫奈

周雨汐 摄

莫奈花园

MONET'S GARDEN

莫奈说自己一生只做了两件事——绘画和园艺。莫奈有两座花园，一座在他的画中，一座在吉维尼。1883年，刚经历了丧妻之痛的莫奈独自乘坐火车在巴黎周边散心，当途经吉维尼时，这个小地方一下击中了他：美丽、宁静、阳光充足。几乎是顷刻间，莫奈就决定要在这个梦幻之地度过自己的余生。此后，莫奈在吉维尼开始建造专属于自己的自然王国——一座为他的艺术创作带来灵感的花园，并留下许多美奂绝伦的画作。

《睡莲》系列之一复刻品

周雨汐 摄

莫奈在自己的后半生将大部分精力投入了吉维尼花园的设计打理，并以花园内的各种事物为创作对象。睡莲可谓是他在该时期的笔下宠儿，莫奈《睡莲》系列超过200副，每一副都独具匠心。莫奈的睡莲色彩变化多端，水面荡漾的朦胧感如梦似幻。而在水面上漂浮的睡莲，莫奈看似是用较为随意的笔触刻画，但是却依旧将睡莲的娇艳表达了出来，用色块刻画的倒影和睡莲相互呼应，相得益彰。
《睡莲》系列之所以会给人光影重叠，如梦似幻的感觉，除了运用小笔触外，最关键的在于莫奈对色彩的运用，体现在以下几个方面，第一是，突出主体颜色，第二是色彩的对称和重复，注重色彩的微妙变化，还有就是渐变色的运用。

周雨汐、黄迦杰 摄

吉维尼花园是他灵感的泉源，他所渴求的真善美，就在家门的每一个角落，寻找灵感已如呼吸空气般自然。

“我只能爱你一生一世，可这座我种下的花园，他们的生命足够穿越宇宙，伴你永生永世。”    
——莫奈
“莫奈花园，一个色彩和光影的梦幻之地。”——莫奈

黄迦杰 摄

在此次展览中，您还可以在以下三个展区参与互动体验 ↓

①彩绘吉维尼——AR猫咪涂鸦互动墙②喵事屋——主题撸猫空间③莫奈画室——名画涂鸦体验

周雨汐 摄

彩绘吉维尼

AR猫咪涂鸦互动体验区

画一只独一无二的喵咪，让它在莫奈爷爷的花园里跑起来吧！该展厅通过AR光影技术使猫咪出现在莫奈的花园中，并能通过手指点击与其互动噢。
门票盖章领取线稿↓
线稿上色↓上色后放平于投影仪下↓
按旁边黑色键扫描↓
扫描完成后即可互动★温馨提示：扫描中不可移动拍拍人物和猫咪有惊喜！

线稿上色中~

周雨汐 摄

猫事屋

主题撸猫体验区

进入猫事屋，需要遵循以下流程哦~

①签免责协议：为保证猫猫的健康和您的体验，在进入猫事屋之前要清楚阅读免责协议并当场进行签名。

②准备进入：消毒双手 穿鞋套猫猫是敏感且脆弱的，它们跨越城市来到猫事屋与您相见。为保证环境的清洁和猫猫的健康，请进入猫事屋前一定要遵从工作人员指引进行消毒及鞋套穿戴。

③进入猫事屋进入以后请善待猫咪，若要喂食请经过工作人员同意。您可以自由与猫咪进行合影，当然，不是每一只猫咪都是温顺的模特，因而请勿勉强为之。

观几艺术博物馆

实现猫猫自由！

周雨汐 摄

周雨汐 摄

莫奈画室

名画涂鸦体验区

选择自己喜欢的颜色，DIY一幅属于自己的名画，还可以把作品带回家~

此外，还可以选择自己喜欢的名画模板，涂上颜色，做成一个名画冰箱贴，创作与复刻兼得。

周雨汐 制作

蒋勋说过：

“如果说梵高是艺术世界孤独、

痛苦、绝望的典型，

莫奈则正相反，

他的世界温暖明亮，

洋溢、流动着幸福愉悦的光彩。”

周雨汐 摄

还在等什么呢？

走进“印象派之父”

奥斯卡·克劳德·莫奈的光影王国

跟随猫步

与莫奈的猫一起

开启追光之旅

重现百年印象派艺术史的高光

图源：观几艺术博物馆

-END-

来源｜拾云南

作者｜周雨汐、黄迦杰、郝益旻

 精彩推荐

往期精彩回顾